В начале 1970-х годов корейские художники серьезно экспериментировали с живописью. Оттолкнувшись от академического «Что и как писать?», они снова и снова задавались вопросами «Зачем писать?», «Что есть картина?» и «В чем заключается духовная особенность Кореи?». Плодом этих размышлений стала современная корейская живопись — тансэкхва. 

На становление тансэкхва безусловное влияние оказали минимализм и концептуализм. При этом в минимализме сущности изображаемого предмета уделялось внимания больше, чем технике и цветам, а концептуализм отвергал материалистическую сторону искусства. В традиционной живописи всегда важен был не столько процесс или мотив создания произведения, сколько само произведение как конечный продукт. Концептуализм же учил воспринимать искусство не через произведение, а через творческий процесс, что привело к появлению новых взглядов и подходов к искусству. 

В основе принятия корейскими художниками западного модернизма в виде монохромии и концептуализма и создания на этой базе направления тансэкхва лежат специфические восточные традиции.

На Востоке занятия живописью и каллиграфией, подобно изучению боевых искусств и философии, всегда воспринимались как вид самосовершенствования. Тансэкхва в этом отношении — не исключение:  это не просто творческая работа с материалом над созданием картины, это духовная и концептуальная практика аскетизма. 

Тансэкхва, впитав в себя материальность минимализма, духовность концептуализма и корейскую культуру, стала первым современным жанром в корейской живописи. Тансэкхва отличается не просто техническими аспектами — это отдельное искусство и философия.

Выставка «Духовный аскетизм: корейская живопись тансэкхва» в музее Эрарта — это корейское искусство, уходящее корнями в национальную восточную культуру и таящее в себе все переживания и аскетизм первопроходцев современной корейской живописи.