Незадолго до выступления создателя «Масяни» Олега Куваева на Эрарта Сцене команда музея поговорила со стендап-комиком о жанре стендапа, живописи и мультипликации
-
Почему стендап как искусство сложнее, чем театр
-
Что сейчас происходит с «Масяней»
-
Почему занятия живописью сегодня приносят Олегу Куваеву больше удовольствия, чем раньше
Все хорошо знают американский, британский стендап. Русский стендап, на ваш взгляд, уже сформировался?
Нет, он пока не сформировался окончательно. Там еще бардак — все лезут, все хотят, пробуют, пытаются. Естественно, стилистика пока не сложилась. Посмотрим, что из этого выйдет. Это ведь как раз самое интересное, когда еще ничего не понятно — так было и с флэш-анимацией, и с Интернетом сначала. Потом постепенно все складывается, и поучаствовать в этом процессе — самое интересное.
Стендап можно назвать искусством?
Стендап, разумеется, искусство. Мало того, это искусство концентрированное. Когда человек выходит на сцену, он и автор, и исполнитель, он полностью делает шоу сам, в единой стилистике. Это даже больше искусство, чем театр. Тем более что театр сформировался уже давно, он веками складывался, а стендап — явление достаточно новое. Хотя, в любом случае, это очень близкое театру действо, просто оно такое вот особенное, такое единоличное.
Если повернуть от сценического искусства к изобразительному… Вы в свое время учились в Академии художеств, много лет профессионально занимались живописью. Находите ли время для нее сегодня?
Да, иногда занимаюсь, просто для меня это уже хобби. На самом деле, я очень сильное удовольствие получаю, когда это хобби, потому что в 90-х годах это было моей профессией, и это была, конечно, ж*** (от ред. — непростая ситуация). Ты должен был постоянно подстраиваться то под одних, то под других. Даже если ты независимый художник, все равно есть кураторы, есть зрители, есть те, кто кривится. Когда для тебя это хобби, ты получаешь настоящее, искреннее удовольствие. Тебе совершенно все равно, купят работу или нет, ты прекрасно себя чувствуешь в такой ситуации. Это получается тоже искусство в чистом виде, когда ты полностью свободен от всех безобразий, связанных с живописью.
Как профессиональный художник, поделитесь своими впечатлениями от музея Эрарта
Я сейчас в первый раз зашел в музей, и я, на самом деле, в шоке. Очень клевые у вас мероприятия, а сколько тут в музее всего — все блестит, сверкает. Столько места! Надеюсь, петербургским художникам это пойдет на пользу.
Какое направление в искусстве кажется вам сейчас самым актуальным?
В живописи мне интересно, каким образом произойдет разваливание стиля. Фактически, живописи как таковой уже не существует. Чисто плоское изображение, ограниченное рамками, устарело, поэтому люди идут в другие жанры, тащат что-то оттуда, делают большие перформансы, театры. Смешение жанров — это как раз самое интересное, потому что оттуда появляются новые, неожиданные вещи.
В мультипликацию вы таким образом попали?
Да, в мультипликацию я зашел точно так же. Я просто как художник делал свое портфолио онлайн. Когда появился Интернет, когда появилась «флэшка», можно уже было какой-то звук добавлять. Естественно, мне стало интересно. Я думал: «Дай-ка я так сварганю». Вот так возникла и анимация, и «Масяня». И это не только у меня — у всех художников примерно так. Когда что-то любопытно, он туда лезет своими дурацкими, кривыми ручонками, а получается что-то оригинальное и интересное.
Что сегодня происходит с «Масяней»?
Сериал «Масяня» на самом деле живет, но у меня сейчас не слишком много времени на него, потому что я занимаюсь этим один. Здесь опять та же ситуация, про которую я говорил. Мне приятно делать все одному, но анимация — сложная вещь, там очень много всего и в одиночку справляться непросто. Была какое-то время студия, но потом я вернулся в творчество в одну харю. Это, к сожалению, съедает время, поэтому выходит сейчас сериал не так часто, как хотелось бы, но надеюсь, это будет продолжаться еще долго.