все новости
репортажи

Классик цифрового искусства

25 февраля 2014

Выставка «Цифра и миф» представляет петербургской публике творчество признанного московского мэтра — художника Константина Худякова.

В экспозиции можно увидеть немало оригинального, актуального и символичного: зубы Сталина и явление Христа виртуальным манекенам, шкурку от банана как арт-объект и цифровые пейзажи...

У Константина Худякова множество регалий. Он — президент Творческого союза художников России, действительный член Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации, профессор Московской государственной художественно-промышленной академии им. Строганова. Но, невзирая на академизм, Худяков — современный художник, который использует в своем творчестве весь арсенал передовых технологий. Недаром его работы экспонировались на 54-ой Венецианской биеннале в 2011 году.

Худякова считают классиком цифрового искусства в России. Еще в конце 1980-х годов он работал с видеокамерой, видеопроектором и аэрографом, осваивал компьютерно-цифровые технологии и программы. Славу ему принесли проекты Hotel Russia и «Времена года», где основной прием — фотоколлаж.

Так, например, в обычный русский пейзаж оказывается вписана таинственная египетская пирамида. Актуальным языком автор говорит на вечные темы: веры, власти и человека. «Для работы "Челюсти Сталина" я использовал фотоснимки реальных зубов вождя народов, — рассказал Константин Худяков. — Я получил к ним доступ, когда работал главным художником в Центральном музее В. И. Ленина. Отснял их и поместил в праздничное яйцо Фаберже. Получились святые мощи тирана».

В экспозиции представлены и новые работы художника. Это стереосветовые картины и работы в технике цифровой мозаики.

Как отметил на вернисаже заведующий кафедрой истории искусств Строгановской академии Кирилл Гаврилин, «творчество Константина Худякова передает новую мифологию, это распад прежнего мира и создание нового. Человек в его работах парадоксальным образом соединяет биологическое и технологическое начала...»

Подробнее о выставке
/
Ольга Сафрошина — текст; Виталий Коликов — фото