Куратор выставочных проектов Эрарты Елизавета Шагина решила узнать, каким может быть современное искусство в стиле комикса — так появилась яркая экспозиция «После комикса».
Елизавета провела настоящее исследование — ведь в России комикс не так популярен, как на Западе, к нему довольно скептическое отношение, однако многие художники используют стилистические приемы комикса в своем творчестве. Им и предложили высказаться на эту тему.
На выставке можно увидеть работы француза Йохена Гернера, для которого тема комикса является основой творчества, и Юрия Александрова — известного иллюстратора, который еще в 1970-е годы в СССР соединял стиль американских и европейских комиксов с картинками из букваря. Среди участников проекта — москвичи Георгий Острецов и Георгий Литичевский, петербургские художники Николай Копейкин, Дмитрий Шагин, Стас Казимов и другие.
Для большинства художников комикс — это не только нарисованная история с комическим подтекстом. Георгий Литичевский считает, что комикс — это особая степень независимого, не привязанного ни к каким канонам восприятия и осмысления действительности. Следуя примеру поп-артистов, художник решил попробовать себя в большом формате, на выставке в Эрарте работа Литичевского растянулась на 21 метр.
По словам Стаса Казимова, ему интересна эстетика старого американского искусства 1950–1960-х годов, когда комиксы были очень мощные по графике. Но его собственные работы с комиксом роднят цвет и знак: картины Казимова всегда яркие и наполненные символами. Так, он решил соединить на одном полотне двух супергероев — супермена из Америки и неваляшку из России.
Как показывает выставка, у комикса весьма тесные отношения с современным искусством, и его визуальная стилистика близка многим художникам.
