Программа Эрарты на Geek Picnic

GEEK PICNIC — это сообщество тех, кто формирует будущее! На два дня Петербург погрузится в атмосферу живой науки, новейших технологий, искусства и дизайна. Фестиваль проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга.

В программе фестиваля будут представлены лекции и мастер-классы от ведущих российских и западных ученых, многочисленные инсталляции, уникальные экспонаты будущего, интерактивные лаборатории, последние разработки и передовые достижения науки и техники. Пять тематических зон — Technology, Science, Art, Expo, Picnic — раскроют самые интересные тайны современного мира, помогут заглянуть в будущее.

Geek Picnic — это прежде всего уникальная атмосфера, позволяющая, не выезжая за пределы города и страны, почувствовать себя счастливым, идущим в ногу со временем человеком с безграничными возможностями.

ART

Современное искусство практически постоянно заимствует элементы и  образы не только из повседневной жизни, но и из области науки и техники. Об этом и не только в зоне Art:

• картины из компьютерных микросхем, электронных деталей, мобильных телефонов, ключей, ножниц и многого другого;
• инсталляции и поп-арт от петербургского музея современного искусства Erarta;
• Класс «Труда» проведёт более сорока творческих мастер-классов — от украшений и калейдоскопов до предметов интерьера и велосипеда;
• роботы как искусство: большие механические инсталляции Александра Грецой, поражающие воображение;
• выставка остросоциальных пиксельных картин;
• HelloTube — инсталляция о коммуникации в современном мире.

Посетителей также ожидают лекции от известных деятелей культуры: Льва Лурье, петербургского краеведа, писателя, журналиста, кандидата исторических наук; мастера нетривиального перевода Кураж Бамбей; Дениса Котова, генерального директора сети книжных супермаркетов «Буквоед», и целый лекторий по урбанистике.

Специальный проект музея современного искусства Эрарта.

Проект музея Эрарта на фестивале Geek Picnic будет состоять из двух частей. Первая из них — непосредственно выставка работ из коллекции музея, которая разместится в одном из шатров и будет доступна для просмотра в часы работы фестиваля. Вторая часть — выступление руководителя выставочных проектов Эрарты Павла Маркайтиса с лекцией, в рамках которой он расскажет о новейших формах искусства, паблик-арте и акционизме.

Подробнее об экспозиции:

Экспозиция, составленная из работ современных авторов, вне стерильных стен музейного пространства обращается к культурной памяти места — роскошной резиденции на одном из островов Петербурга, сменившей с начала XVIII столетия немало владельцев. В работах художников иронично переосмысляются пафосный парадный портрет и культ львиной скульптуры в городской среде — искусство, созданное по заказу, являвшееся свидетельством достатка. Работа немецкой художницы Маргрет Айхер «После охоты» — прямая цитата знаменитого портрета четы Эндрюс кисти Гейнсборо. Некогда живописец увековечил супругов в углу картины, уделив значительное место работы пейзажу, демонстрировавшему фамильные земельные владения. Маргрет Айхер в своем цифровом гобелене переводит Гейнсборо на язык современных ценностей глянцевой эстетики, создавая портрет роскоши, являющейся набором клишированных образов, подменяющих действительное видимостью. Интересна техника создания работы, сочетающая цифровой монтаж с машинным производством, а ведь некогда гобелены ткались вручную. Сегодня подобная работа может украсить спальню любого «золотого мальчика», увлекающегося хип-хопом. То же относится и к работе Сергея Терехова «Царское яблоко» — растиражированный и уменьшенный до пропорций садового гнома античный лев вполне может служить украшением приусадебного участка. Бомба на месте царского яблока является аллегорией зыбкости и неустойчивости власти и земных благ — это своеобразная интерпретация мотива ванитас — «помни о смерти». Работа Дмитрия Кавраги являет собой киберпанковскую фантазию на тему арехологических раскопок будущего. Именно подобный непрезентабельный срез грунта, состоящий из полимеров, извлекут из недр бурильщики в скором будущем, когда пластик задушит на земле всё живое.

Объект «Маки» группы Offelyart, работающей в духе стимпанка, построен на нехитрой метафоре. Маковые коробочки, прорастающие сквозь разбитые гаджеты, являются олицетворением наркотического сна, в котором пребывают активные пользователи социальных сетей.
«Чёрный ящик» Ксении Островской — фарфоровое надгробие дерзким птицам, погибшим в турбинах самолетов. Выполненная в благородной технике работа — печальное размышление о том, следует ли вообще человеку летать.