Михаил Цэруш
Петербургский художник Михаил Цэруш принадлежит к группе главных идеологических последователей и продолжателей русской авангардной традиции — учеников школы Стерлигова, или стерлиговцев. В 70-е годы петербургская мастерская Владимира Васильевича Стерлигова, ученика Казимира Малевича, была не столько художественной студией, сколько местом формирования особой неофициальной группы, уникального философско-артистического круга. Продолжая своим искусством линию, идущую от самих основоположников супрематизма, стерлиговец Михаил Цэруш предстает как «художественный потомок» русского авангарда.
Михаил родился в Молдавии в 1948 году в селе Синешть. В 1964 году он окончил детскую художественную школу им. А. В. Щусева в Кишиневе, в 1968-м — Кишиневское республиканское художественное училище им. А. Плэмэдялэ. Еще в Кишиневе Цэруш понял, что его интересует иной путь развития искусства, чем следование соцреалистическим установкам. Большое впечатление на него произвела встреча в 1968 году с народным художником Молдавской Республики Михаилом Греку (1916—1998) — уникальным независимым живописцем, приехавшим в Советский Союз из довоенного Бухареста и сумевшим сохранить усвоенный пластический язык европейского авангарда.
В начале 70-х годов Михаил Цэруш поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Академия художеств) и стал снимать комнату на канале Грибоедова вместе с другим художником — Александром Кожиным, чтобы спокойно заниматься живописью вдали от идеологического контроля Академии. Именно благодаря Кожину Михаил впервые попал в мастерскую Владимира Васильевича Стерлигова (1904—1973) на улице Ленина, где тогда проходила одна из групповых «квартирных выставок». В то время Владимир Васильевич уже не так часто брал к себе учеников, да и Союзом художников это не рекомендовалось, но Михаилу посчастливилось войти в число избранных. Сперва Стерлигов предложил Михаилу скопировать работу Пикассо «Фабрика в Хорта де Эбро», что тот и сделал весьма успешно. В студии Стерлигова велись неофициальные занятия, во время которых художники осваивали пластические приемы и цветовую систему импрессионистов, изучали принципы геометризации форм Сезанна и кубистов, основы беспредметной живописи и стерлиговской чаше-купольной системы.
Михаилу запомнилось долгое изучение «окружающей геометрии» — упражнения, когда художникам предлагалось построить композицию не от центра к периферии, а наоборот. Во время занятий или совместных поездок в Петергоф на этюды Владимир Васильевич ... требовал от молодых художников четкого исполнения предложенных задач, но также ценил индивидуальное восприятие нового состояния формы. Особенно важным для Михаила стало знакомство с цветовой системой Матюшина. Цветовые таблицы Михаила Васильевича Матюшина были ненадолго выставлены в мастерской Татьяны Глебовой, ученицы П. Филонова, супруги Стерлигова, после чего всем художникам предложили написать новые работы, воссоздавая по памяти цветовую гамму знаменитого теоретика русского авангарда.
На последних курсах Цэруш уже получил отдельную мастерскую от Академии. Приходилось прятать работы, созданные в мастерской Стерлигова, под кровать и каждый раз, когда заглядывали профессора, бояться, что все будет обнаружено.
В 1974 году, когда Михаил учился в Академии на дипломном курсе, состоялась легендарная выставка неофициальных художников в ДК Газа, но Михаил, побоявшись исключения, не принял в ней участие.
Свое обучение в Академии Михаил описывает как основательное торможение творчества. Создание дипломной работы далось тяжело — настолько, что художнику до сих пор иногда снится, что он никак не может ее закончить. В итоге Цэруш отправился на родину в Молдавию, где в мастерской ателье мод написал множество этюдов к дипломной работе «Швеи». Сместив акценты с колоритных молдаванок на игру света, проникающего из окна, художник смог применить все свои авангардные навыки.
В 1975 году Михаил был на службе в армии, но смог принять участие во второй выставке нонконформистов в ДК «Невский». Милиция на входе в зал не сразу признала в молодом человеке в армейской форме участника выставки независимого искусства. Затем Цэруш и вовсе себя скомпрометировал, вернувшись на вернисаж уже без формы, что было признано дисциплинарным нарушением.
С 1975 по 1981 год вместе с другими стерлиговцами Михаил Цэруш принимал участие в выставках в мастерской Татьяны Глебовой. Тогда появились и первые коллекционеры его работ, в основном иностранные дипломатические работники.
С 1981 по 1991 год участвовал в выставках нонконформистского искусства, организованных ТЭИИ (Товариществом экспериментального изобразительного искусства).
В 1999 году художник получил грант Фонда Сороса и создал выставочный проект «Элемент времени в картине», показанный в Кишиневском национальном художественном музее Республики Молдова.
Среди наиболее важных реализованных проектов Михаила Цэруша: «Кодировка-знаки» (2003), «От предмета к беспредметности» (2005, совместно с Л. Астрейн и Д. Вердиану), «Живописный ассамбляж» (2008), «Знаковый ресурс» (2013), «Компакт живопись».
Через философско-визуальную чаше-купольную систему Стерлигова Михаил Цэруш пришел к собственному художественному анализу. Его увлекает построение динамики формы, развивающейся во времени. Он использует музыкальную и цветовую символику, которая придает его работам особую звучность.
раскрыть
Цэруш Михаил Георгиевич (1948 год, село Синешть, Молдавия); в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Образование
- Детская художественная школа им. А.В.Щусева: преподаватель Петру Паскару, Кишинев;
- Республиканское художественное училище им. А.Плэмэдялэ, Кишинев;
- Посещал мастерскую петербургского художника Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), ученика К.Малевича, где велись неофициальные занятия по освоению пластических средств импрессионизма;
- Институт живописи архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина;
- Стажировка в la Cite Internationale des Art, Paris.
Специальность/специализация: живописец, график.
Членство в творческих союзах, объединениях
- Близок кругу Стерлигова;
- Член Творческого союза художников.
Персональные выставки
- 2008 – «Живописный ассамбляж», Национальный Художественный Музей Молдовы, Кишинев, Республика Молдова;
- 2007 – «Mihai Tarus» OSCE, Кишинев, Республика Молдова;
- 2006 – «Окружающее пространство, Цэруш-Астрейн», Галерея «Гильдия мастеров» Санкт-Петербург, Россия;
- 2005 – «От предмета к беспредметности, Цэруш-Астрейн-Вердиану», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 – «Пространство и время Цэруш-Астреин», Музей В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 – «Кодировка-Знаки», Галерея К. Бранкушь, Кишинев, Республика Молдова;
- 2001 – «Михай Цэруш», Cite internationale des Art. Париж, Франция;
- 2001 – «Знаки» Галерея К. Бранкузи, Кишинев, Республика Молдова;
- 1999 – «Время в картине» Национальный Художественный Музей, Кишинев, Республика Молдова;
- 1998 – «Вариации» Котка, Финляндия;
- 1997 – Галереи Парламента Румынии, Бухарест;
- 1996 – Выставочный зал Союза Художников, Кишинев, Республика Молдова;
- 1981 – Дом ученых, Санкт-Петербург, Россия.
Избранные групповые выставки
- 2008 – «Первая биеннале живописи» Минск, Белоруссия;
- 2007, 2006,2004 – «Петербург» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2007 – «АРТ-МАНЕЖ» Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия;
- 2007 – «Геометрия пространственных форм» галерея КИНО, Москва, Россия;
- 2007 – «Территория неоавангарда», Музей ИЗО им. С. Д. Эрьзи, Саранск, Россия;
- 2007 – «ХУД-ГРАФ», Новый Манеж, Москва, Россия;
- 2006 – «Блошиный рынок» Выставочные залы Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
- 2006 – «Наши восточные соседи» Мастрихт, Голландия;
- 2006 – «Группа Стерлигова» Anna Frats Gallery, Нью-Йорк, США;
- 2004 – «Фестиваль нонконформистского искусства» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 – «Из Ленинграда в С-Петербург: 25 лет искусства» Музей Челси, Нью-Йорк, США;
- 2003 – «Биеннале пастели» Выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 – «Lingudggi contemporanei», Biella, Italia;
- 2003 – «Традиция и современность» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 2003 – «У монастырских стен», Коломна, Россия;
- 2003 – «Авангард на Неве, 2-aя половина XX века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия;
- 2002 – «Di...segni d'autori» Galeria Arte Rotaross, Новара, Италия;
- 2001 – «Пространство Стерлигова», Аничков Дворец, Санкт-Петербург, Россия;
- 2000 – «Schilderkunst uit Sint-Petersburg VANDAAG», Гент, Бельгия;
- 2000 – «Традиции и современность», Выставочный зал Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
- 1995 – «Рядом со Стерлиговым», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
- 1995 – «Славянская душа. Группа Стерлигова», Безиер, Франция;
- 1995 – «Группа Стерлигова, живопись из России», Галерея Нюхоф, Нью-Йорк, США;
- 1995 – «Цэруш-Астрейн», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия;
- 1992 – «Арт-контакт» Выставка Творческого союза художников, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
- 1992 – «Санкт-Петербург сегодня» Мандал, Ставангер, Норвегия;
- 1991 – «В сторону Малевича» Галерея Каренина, Вена, Австрия;
- 1991 – «Art Jonction International» Ницца, Франция;
- 1990 – «Современные художники - Малевичу» Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия;
- 1990 – «Русское и советское современное искусство» Япония;
- 1990 – «Группа Стерлигова», Государственный музей истории Ленинграда, Ленинград;
- 1988 – «Стерлигов, его ученики и последователи», Дирекция Объединения музеев, Ленинградская область;
- 1975 – «Выставка неофициального искусства» Дворец культуры «Невский» Ленинград.
Работы находятся в собраниях
- Национальный Художественный Музей Республики Молдова;
- Галерея Парламента Румынии;
- Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия;
- Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия;
- Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия;
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия;
- Муниципальный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин, Россия;
- Государственный музей изобразительного искусства, Алма-Аты, Республика Казахстан;
- Дирекция музеев Ленинградской области, Санкт-Петербург, Россия;
- Музей изобразительного искусства, Ярославль, Россия;
- Zimmerli Art Museum(собрание Нортона и Нэнси Додж), США;
- Фонд Татьяны и Натальи Колодзей, Москва, Россия;
- Фонд молодежи и спорта, Бухарест, Румыния;
- Концерн «Нордекс», Вена, Австрия;
- Банк «Сатурн», Москва, Россия;
- Фирма «Музей Наций», Москва, Россия;
- «Молдова Агроиндбанк» АО, Республика Молдова.
Премии
- 1999 – Присвоено звание «Maestru in arta», Республика Молдова;
- 2001 – Премия Союза Художников Румынии;
- 2002 – Стипендия Фонда Сорос-Молдова;
- 2003 – Премия Муниципия г. Бакэу, Румыния;
- 2004 – Премия Союза художников Молдовы;
- 2005 – Присвоена серебреная медаль Академии Художеств России;
- 2009 – Присвоена золотая медаль выставки; Le Monde de la Culture et des Arts, Cannes Azur; Канн, Франция.
