Художник Александр Кабин родился в 1978 году в городе Северодвинске, где живет и сегодня. Отсутствие в городе высшего учебного заведения, готовившего художников, и тяжелая экономическая ситуация в стране в середине 90-х годов привели выпускника художественной школы к мысли заняться по-настоящему серьезным делом. В результате он решает получить специальность инженера. В студенческие годы Кабин познакомился со своим будущим учителем — художником Сергеем Коршуновым, атмосфера мастерской которого произвела на него колоссальное впечатление. Решив не уезжать из родного города, профессионального художественного образования он так и не получил: основным источником знаний для живущего в провинции художника, лишенного необходимой питательной среды, стал интернет. Откуда он черпал представления об актуальных тенденциях современного искусства. Любопытно, что Александр Кабин многие годы не бросал своей основной работы: он занимался искусством лишь в свободное время, подолгу вынашивая идею каждой работы и воплощая ее затем «на одном дыхании».
Среди любимых тем художника — индустриальные пейзажи родного Северодвинска, виды железнодорожных станций и портреты. Формирование рожденного на излете советской эпохи живописца происходило уже в новой, постсоветской и капиталистической России: в период, когда место жизнестроительного пафоса и восхищения промышленной и военной мощью заняло разочарование, вызванное тяжелейшим экономическим и социальным кризисом. Заводы, бывшие некогда символами стремительного развития Советского Союза, превратились в свидетельства упадка и распада цивилизации, упорно создававшей миф о своем бессмертии. В коллекции музея Эрарта хранится работа 2013—2014 годов «Станция северной ж/д», на которой художник изображает вагоны грузового поезда, одиноко ждущие отправки под темным северным небом, частично перекрывающие вид на затерявшийся в снежной долине поселок.
В 2015 году художник начал работать над серией «Война!». Неожиданный для молодого автора выбор темы Кабин объясняет «голосом» генетической памяти, делающей подобные потрясения близкими даже для поколений, родившихся через много лет после тех событий. Началу непосредственной реализации замысла предшествовал долгий период исследовательской работы: источниками использованных в работе образов художнику служили фотографии тех лет, интервью с участниками событий и общение с отцом, который, не являясь профессиональным историком, долгие годы изучал историю Великой Отечественной войны. В собрании музея Эрарта хранится последнее произведение из серии «Война!», давшееся, по словам автора, ему особенно трудно. Название работы «Я убит подо Ржевом» отсылает к известному стихотворению Александра Твардовского 1946 года, написанному от лица погибшего в битве подо Ржевом солдата. Использование распространенного стереотипа, о том, что березы — символ России и родины, помогает автору создать яркий художественный образ: абстрактная композиция, написанная на холсте пастозными, объемными мазками, складывается в экспрессивное изображение березовой рощи. Именно так — экспрессивный реализм — художник определяет присущую его работам стилистику. Пространство холста испещрено «заплатами», вторящими темным пятнам на березовых стволах, с трудом отличимым от следов попавших в них снарядов.
раскрыть
Автопортрет2015
Воскресенье2014
Станция северной ж/д2013-2014
