Легендарная анимация Александра Петрова — масляная живопись, ставшая фильмом
- Творчество оскароносного аниматора
- Фильм из 25 тысяч живописных работ
- Великой литературе — великая анимация
Материалом для выставки «Моя любовь. Сотворение фильма» послужили «кадры» из анимационного фильма «Моя любовь», автором сценария, режиссером и художником которого стал Александр Петров.
Картину он создал по роману Ивана Шмелева (1873—1950) «История любовная». Одно из самых лиричных своих произведений русский писатель сочинил в эмиграции, во Франции, где он находился с 1923 года. Роман предлагает читателю проникновенную историю о первой любви, поисках счастья, о борьбе света и тьмы, чистоты и греха. Эту историю Александр Петров передает на экране живописью, которая, наряду с другими достоинствами картины, была отмечена многочисленными премиями российских и международных кинофестивалей.
В анимации Александр Петров обращается к нетрадиционной технике и технологии — он работает на стекле не кистью или мастихином, а рукой. В каждом мазке, в каждой линии, нанесенной на плоскость пальцами или касанием ладони, художник воплощает тончайшие нюансы смысла, идущие изнутри.
На выставке в музее Эрарта зритель увидит как сам фильм «Моя любовь», так и избранные картины Александра Петрова, из которых в свое время этот фильм складывался.
Александр Петров о работе над фильмом «Моя любовь»:
После «Старика» (от ред. — речь о мультфильме «Старик и море», получившем «Оскар») я взял большую паузу, уж очень много энергии забирает каждый фильм. О следующей картине думал, что это будет что-то легкое, сказка какая-нибудь. Когда работал два года в Канаде, так захотелось чего-то русского. Но попало в руки собрание сочинений Шмелева, которого до этого я знал, в общем-то, довольно поверхностно... А когда вчитался в этот роман — так вот же оно, российское, близкое, родное. И — мое. Не то чтобы я мечтал снимать сюжет о первой любви... А речь здесь идет именно о первой пробуждающейся любви — детской, наивной. И решительной, и глупой. Со всеми подробностями мятущейся романтической души. Но мне вдруг это показалось таким понятным и близким... И это все ложилось в образы фильма. Роман написан настолько легким языком, и так непосредственны переживания героев. Я влюбился в язык Шмелева. Иван Сергеевич издавал роман, живя за границей, частями — так читатели приходили в издательство читать гранки и требовали поскорее печатать продолжение.
Думал: как песню спою — на одном дыхании. Не ожидал, что увязну на три года каторги. А может, так и надо, выбирать произведение на вырост, посложнее, чтобы дотягиваться до него? И, мне кажется, получилось. И даже, кажется, есть шмелевский негромкий юмор. История больше получилась лирическая, поэтическая, немножко драмы и немножко трагедии. На самом деле фильм об ответственности человека перед любимым и перед самой любовью. Я не знаю, получилось это в фильме или нет, но именно это я хотел сказать. Иначе не стоило бы вообще снимать...
Александр Петров о живописи в своих фильмах:
Не знаю, как объяснить, но я готов отдать всего себя каждой картинке, которая является составляющей деталью фильма. И хочется сделать ее максимально выразительной. В анимации это выглядит глупо — создавать каждую фазу движения как произведение искусства… ведь ее жизнь на экране — всего доля секунды. И получается, что бoльшая часть времени уходит на то, что ты просто пишешь одну и ту же картину, чтобы наполнить ее движением.
На каком-то этапе видишь удачную фазу и чувствуешь: да, получилось! Вполне могла бы висеть в хорошей галерее. Но в итоге все равно уничтожаешь. Ее нужно стереть, чтобы освободить место для следующей.
***
Перед съемкой каждой сцены я заново сажусь с карандашом в руке и заново ищу композицию каждой сцены. Меняются детали, ракурсы, крупность плана. Иногда долго ищу композицию будущей сцены, несмотря на то, что она уже есть в раскадровке. Каждый раз трачу какое-то время, чтобы найти новый ракурс, жест, деталь, которые могли бы усилить воздействие этого кадра. Бывает так, что возвращаюсь к прежнему варианту. Но уже с уверенностью, что он единственный и лучший.
Александр Константинович Петров родился 17 июля 1957 г. в селе Пречистое Ярославской области. В 1976 г. окончил Ярославское художественное училище, а в 1982 г. — художественный факультет ВГИКа.
Работал как художник-постановщик анимационных фильмов на киностудии «Арменфильм» (Ереван) и на Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
В 1989–2006 гг. создал фильмы: «Корова» (1989), «Сон смешного человека» (1992), «Русалка» (1996), «Старик и море» (1999), «Моя Любовь» (2006).
Александр Петров член Союза кинематографистов России, член международной ассоциации аниматоров АСИФА, член Американской киноакадемии, почетный член Российской Академии художеств, лауреат двух Государственных премий (1990, 1995), обладатель премии Американской киноакадемии «Оскар» (2000), престижных национальных премий «Ника» (2006) и «Триумф» (2007).
