Михаил Лёзин знаменит не только своими живописными работами — художник также является значительной фигурой современной музыкальной сцены. Он работает в направлении noise музыки (музыкальный жанр, в котором используются разнообразные звуки искусственного происхождения), и его творческая биография в этой сфере впечатляет не менее, чем его художественные достижения. Среди последних — участие в многочисленных групповых выставках, включая Московскую биеннале современного искусства, и индивидуальные проекты: например, персональная выставка Boom!, прошедшая в 2012 году в галерее Эрарта в Нью-Йорке.

Музыка и живопись неразрывны в творческом процессе художника — одна вытекает из другой, они меняют и меняются, насыщают и насыщаются. Лёзин рисует под собственную музыку, и в процессе создания картины оба искусства причудливо и экспрессивно переплетаются друг с другом: звуки обретают цвет, а линии вырываются за пределы пространства полотна и теряют свою материальность. Результатом таких метаморфоз являются в буквальном смысле «кричащие» полотна, которые обрушиваются на зрителя оглушительным красочным ливнем, подхватывают и уносят невероятным по мощности вихрем шумов и цветов.

По словам самого художника, у него не существует прелиминарной концепции работы: одним из важнейших элементов его живописи является спонтанность. В контексте творчества художника она обусловлена не столько необдуманностью действий, сколько их самопроизвольностью. Можно легко представить себе художника, который погружается в своеобразный музыкальный транс, вызванный хаотичной и техногенной эстетикой noise музыки, и почти неосознанно создаёт характерные произведения искусства. Их притягательность обусловлена эфемерной ритмичностью живописных элементов, продиктованной музыкой, — явлением, которое художник определяет как «живописный шум».

Выставка «Шумовая музыка» включает в себя двенадцать картин, две из которых будут созданы непосредственно на открытии.