Новая казахстанская выставка «Где-то в Великой степи» поднимает сложную и неоднозначную тему места Казахстана в современном мире. Разные подходы к этому вопросу демонстрируют в залах Эрарты пять авторов, принадлежащих двум поколениям казахстанских художников.

Старшее поколение говорит со зрителем на языке тотальной инсталляции, трансформирующей пространство. Основу экспозиции составляют работы известных казахских художников — Сауле Сулейменовой и Куаныша Базаргалиева. Сауле Сулейменова представляет работу из проекта “Somewhere in the Great Steppe”, сочетающую яркость и брутальность монументального рисайклинга (материал — полиэтиленовые пакеты) с экологической проблемой засорения бескрайних казахских просторов пластиком. Куаныш Базаргалиев демонстрирует свою знаковую живопись с «казахскими» флагами и «кошкармюйизными» символами. Через внедрение национального орнамента в самые распространенные мировые символы художник словно показывает Казахстан в глобальном культурно-историческом контексте. Конечно, не без элемента иронии. Иронией принизан и другой проект Куаныша «Когда все люди были казахские», парадоксально соединяющий национальный романтизм со стебом по поводу комплекса задержанного развития. В целом для него важна тема идентичности, тема культурно-исторической геолокации страны, расположенной между драконом и медведем, между «рыжим Иваном и черным Ваном» (казахская поговорка), ее будущее, формируемое сегодня.

Новое поколение казахских художников, представленное на выставке, тоже пытается осознать в творчестве свою национальную идентичность и активно использует в работе новые медиа. Арман Саин, следуя за К. Базаргалиевым, с помощью трафарета «развивает» казахский орнамент через образ «чужого» — голливудского символа устрашающей силы. Анвар Мусрепов представляет голограмму, превращающую традиционную джигитовку в эфемерный оцифрованный образ. Суинбике Сулейменова в своей видеоинсталляции на примерах шести разных людей показывает, как менялось личное пространство обычного казахстанца на протяжении 25 лет независимости республики.

Все три обозначенных выше художника, участвующие в проекте, — одни из самых перспективных представителей современного казахстанского искусства. Эти молодые авторы уже успешно показали свои работы на престижных международных выставках и фестивалях в Казахстане, России, Швейцарии, ОАЭ, Кыргызстане, Турции и Азербайджане. Так, работа «25 лет независимости» Суинбике Сулейменовой представляла страну на международной выставке “Suns and Neons above Kazakhstan” в Центре современного искусства Yarat в Баку. Анвар Мусрепов, в свою очередь, получил приз за лучшую работу на выставке молодых художников “ARBAT FEST” в 2015 году, а в 2017-м он представлял Казахстан на Венецианской биеннале.

Казахстанские художники охватывают широкий спектр проблем и демонстрируют разнообразие подходов — от иронических версий идентичности до ностальгической рефлексии над уходящим и ушедшим временем. Они поднимают экологические вопросы, они думают о геолокации Казахстана в политическом и культурном измерениях. Они с легкостью избегают «общих мест» и демонстрируют оригинальную версию современного искусства с собственной проблематикой, о которой говорят с незабываемой индивидуальной интонацией.

Музей современного искусства Эрарта благодарит за поддержку в организации выставки Фонд первого президента Республики Казахстан — Елбасы. Реализация данного проекта также стала возможной благодаря инициированной главой Казахстана программе «Рухани жаңғыру» («Духовное обновление», раздел «Современная казахская культура в глобальном мире»).