Первые эксперименты со звуком Сергей Филатов предпринял в 2000 году, параллельно с активной работой в области изобразительного искусства. Духовные поиски, путешествия в Индию и Непал привели к тому, что художник увлекся музыкой древних культур и начал более чутко воспринимать окружающие аудиальные события. Этот опыт подтолкнул его к работе над авторскими музыкальными инструментами — звучащими объектами с новыми тембральными оттенками и формами воплощения, в основе которых альтернативные способы звукоизвлечения.

На выставке в музее Эрарта Сергей Филатов «проектирует» звуковой ландшафт, в котором каждый объект генерирует звук в режиме реального времени, за счет применения различных технологий. Прописанные художником алгоритмы определяют поведение контроллеров, которые, в свою очередь, влияют на формирование переменного магнитного поля или вызывают соприкосновение элементов конструкций. Несмотря на то, что звучание каждого объекта «запрограммировано» автором, произведение, которое мы слышим, — это в некотором роде импровизация: каждая точка пространства прослушивается по-своему, поэтому возможность воспринять инсталляцию целиком становится весьма условной. Уникальная способность слуха улавливать фантомные звуки между сигналами, доносящимися с разных сторон, связывает «дорожки» разных объектов, создавая единое звуковое пространство.

Скульптуры Сергея Филатова воплощают принцип многомерности и непрерывной изменчивости, характерный для природных явлений. Представленные в виде тотальной саунд-инсталляции, они организуют звук в пространстве, выстраивая определенную звуковую архитектуру. Ключ к восприятию созданной художником среды — осознанный подход к собственным аудиальным переживаниям и сопоставление их с уже имеющимся опытом.