Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Владимира Опары, в чьих красочных картинах заключено само солнце, а небо, земля и вода бесконечно отражаются друг в друге
-
Солнечные и яркие пейзажи, написанные с натуры во время путешествий по России, Абхазии и Турции
-
Очертания гор и силуэты городских построек на фоне гармонично скомпонованных абстрактных цветовых пятен
-
Автор, чьи произведения хранятся в коллекциях Русского музея в Петербурге, Третьяковской галереи и Пушкинского музея в Москве, Московского музея современного искусства и других крупных собраниях
Каждому живописцу, безусловно, присущи индивидуальное чувство цвета, собственное его понимание. У Владимира Опары их истоки следует искать на солнечном Алтае, в местах, где прошло его детство. Он увлеченно рисовал с ранних лет, а в юные годы получил в подарок от мамы книгу о Ван Гоге — она оказала значительное влияние на становление будущего художника. Сегодня он вернулся к тому, с чего начинал когда-то: «Я ходил по улицам и окраинам моего родного города с этюдником и, будучи загипнотизированным окружающей меня красотой, стремился перенести свои впечатления на холст. Мне было двадцать два года. Прошло пятьдесят лет — а я все еще очарован красотой мира».
Вместе с семьей Владимир Опара исколесил не только просторы России, но и уютные уголки Европы и США. Во времена пандемии им, опытным путешественникам-автомобилистам, было особенно сложно усидеть дома, поэтому при первой возможности они отправились на черноморское побережье, в Абхазию, где художника особенно поразили две вещи: обилие растительности и линия горизонта над морем, вид на которую, вопреки обыкновению, не перекрывают многочисленные постройки. Тогда на него обрушилась вся мощь южной природы. Художник работает с натуры: он пишет свои картины под палящим солнцем, в соломенной шляпе, стоя перед этюдником, спрятанным под зонтом, совсем как мастера конца XIX — начала XX века. Сначала на белую бумагу или на покрытый грунтом холст он акрилом наносит цветовые пятна, добиваясь гармонии теплых и холодных оттенков. Яркие цветные краски, положенные почти прозрачным слоем на белый, будто подсвечиваются изнутри — достигается эффект витража. После на абстрактном фоне появляются абрисы гор, бухт и городских построек. Небо, земля и вода в произведениях Опары бесконечно отражаются друг в друге, и в каждом из изображенных объектов, как отмечает сам автор, «заключено солнце».
В этой технике Владимир уподобляется ньютоновской призме, а его произведения становятся своего рода результатом дисперсии: раскаленные добела волны солнечного света проходят сквозь восприятие художника, как через стеклянные грани, и раскладываются на цвета спектра, ложась на холст прозрачными слоями акрила.
Член Московского Союза художников и Ассоциации голландских художников Pulchri Studio Владимир Опара родился в 1952 году в Барнауле. В 1974-м окончил физико-математический факультет Барнаульского государственного педагогического института, а в 1976-м — факультет этики, эстетики и истории искусства московского Университета марксизма-ленинизма. Ведет активную выставочную деятельность с 1974 года: на сегодняшний день на счету Владимира — участие в 38 персональных и 120 групповых выставках. Произведения художника представлены в собраниях Русского музея в Петербурге, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (MMOMA), Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Музея кино в Москве, а также в собрании Латвийского национального художественного музея в Риге, Латвия.
