Для всех жителей и гостей Петербурга, интересующихся и занимающихся современным танцем, фестиваль OPEN LOOK уже давно стал обязательным для посещения событием в середине лета. Постоянные зрители знают, что цель фестиваля OPEN LOOK — познакомить российскую публику с новейшими тенденциями в танцевальном искусстве Европы и Америки, что находит своё отражение в программе спектаклей и мастер-классов фестиваля. За тринадцать лет своего существования OPEN LOOK представил петербургским зрителям более 80 коллективов современного танца со всего мира. Более 300 педагогов провели мастер-классы для профессиональных танцовщиков и любителей танца.
 

Программа фестиваля

2 июля 2011

Два спектакля WeFiction и Private Rite танцевальной компании Panta Rei Danceteater (Норвегия).

Начало программы в 20:00

Продолжительность: около 60 мин (включая 15-ти минутный антракт)

Стоимость билета: 400 руб. (без места)

Мы Вымысел / We Fiction

Чудесная энергия воспоминаний

«Мы вымысел» — спектакль, который родился из диалога между хореографом и танцовщиками. Британский композитор Натаниэль Риид, вдохновлённый норвежской фольклорной музыкой, внёс свой вклад в создание постановки, написав музыку для спектакля. В этой полной энергии и красоты образов работе мы встречаем трёх танцовщиков, которые возникают перед глазами зрителя и исчезают в поисках воспоминаний из своих личных жизней, претворяя их в танец и звук.

Хореография: Анне Хольк Экенес и Пиа Холден (Anne Holck Ekenes & Pia Holden)

Композитор: Натаниель Риид (Nathaniel Reed)

Скрипка: Вегард Вордал (Vegard Vårdal)

Вокалист: Ингебьёрг Х. Братланд (Ingebjørg H. Bratland)

Дизайн декораций: Фиона Чиверс (Fiona Chivers)

Дизайн по свету: Тило Хан (Tilo Hahn)

Дизайн по костюмам: Фиона Чиверс и Каролин Дрёнен Экорнес (Fiona Chivers & Caroline Drønen Ekornes)

Частный обряд / Private Rite

В поисках идеальной хореографии

«Частный обряд» — постановка именитого и широко известного канадского хореографа Хелен Блэкберн.

Хелен Блэкберн создала короткую и насыщенную, но в то же время юмористическую и развлекательную постановку, в которой зрителей ожидают сюрпризы! Публику приглашают принять участие в ежедневном ритуале танцовщиков — в поисках идеальной хореографии.

Хореография: Хелен Блэкберн (Hélène Blackburn)

Композитор: Натаниэль Риид (Nathaniel Reed)

Дизайн по свету: Тило Хан (Tilo Hahn)

Исполнители: Матиас Рённинг (Matias Rønning), Джули Дрёнен Екорнес (Julie Drønen Ekornes), Силье Бевре Лиан (Silje Bævre Lian).

Технический директор: Мари Рёсьё (Mari Røsjø).

При поддержке: Arts Council Norway и The Fund for Performing Artists.

Panta Rei Danceteater

http://pantareidanseteater.com

Анне Хольк Екенес (Anne Holck Ekenes) основала Panta Rei Danceteater в 2000 г. В дальнейшем компания получила признание зрителя благодаря свежим, захватывающим и вдохновляющим спектаклям и образовательным программам. Компания работает над своими проектами и учебными программами в Осло (Норвегия) чтобы впоследствии путешествовать с ними по всему миру. Спектакль компании Invisible Dances & Greener был представлен более чем двадцатипятитысячной аудитории в Норвегии, Англии и Индии. We Fiction & Privat Rite будет показан в Норвегии, Литве и Чешской Республике.

Одна из хореографов, принимавших участие в создании спектакля We Fiction с Анне Хольк Екенес, Пиа Холден, сотрудничала с PRD с 2005 г. Она получила хореографическое образование в Академии балета в Гётеборге и окончила балетную школу Joffrey в Нью-Йорке. Она танцевала в New York Dance Ensemble, а также с такими хореографами, как Ю Стрёмгрен, Лиза Егер и Лиза Нордаль. В постановке принимала участие и Хелен Блэкберн, получившая своё образование в университете Квебека в Монреале и с 1983 г. занимающая одну из выдающихся позиций в современном танце Канады и за рубежом.

Программа We Fiction & Private Rite была недавно выбрана в качестве одного из 25 международных спектаклей, которые стали участниками 17-го Всемирного конгресса и фестиваля Асситеж. Директор фестиваля CODA 2009 (Международный фестиваль современного танца в Осло), Лиза Нордаль, описывает программу We Fiction & Private Rite как одну из лучших программ фестиваля. Спектакль увлекает чудесной музыкой Натаниеля Риида и приглашает зрителя в путешествие среди игрушечных роялей и торшеров, создавая комичные ситуации в игре с ними.

Участники компании проводят семинары и преподают мастер-классы для профессиональных и начинающих танцовщиков разных возрастов.

6 и 8 июля 2011

Спектакль танцевальной компании SIN TESTEAR (Чили)

Начало спектакля в 20.00

Продолжительность: 60 минут

Стоимость билета: 400 руб. (без места)

Неизведанное / Untested

Этот проект — совместная работа Кристиана Рейес (Cristian Reyes) (режиссёра и дизайнера) и Франчески Сази (режиссёра и преформера); авторы спектакля надеялись исследовать соотношение между языком тела и иллюзорным, тайным и таинственным, содержанием образа.

«Неизведанное» — это репрезентация не того действия, которое происходит на сцене, а скорее внутреннего содержания происходящего в сознании артиста.

Первая версия этой работы была создана в рамках фестиваля танца The Dance Festival Movimiento 6 Theatre Camino; с тех пор проект постоянно дорабатывался и принимал участие в таких событиях, как фестивали Container Valparaíso, Matucana 100, Театральный фестиваль в Сантьяго, Международный танцевальный форум в Сан-Паулу, Бразилия.

SIN TESTEAR

Впервые дуэт Кристиана Рейес и Франчески Сази объединился для создания проекта SIN TESTEAR в 2009 г. Приглашённым гостем стал музыкант Патрисио Пинто (Patricio Pintо). Главной целью проекта является работа творческой лаборатории, которая исследует современный танец в сочетании с визуальными образами и вселенной звуков. В настоящее время компания продолжает процесс поиска взаимодействия между языком тела, образом и современными технологиями.

О режиссёрах

Франческа Сази
Обучалась в хореографическом центре Espiral Dance в Чили, а также в Нью-Йорке — в Dance Space and Movement Research. Получила грант от фонда культуры ЮНЕСКО Ашберг в Бангкоке (Тайланд). Также Франческа является членом союза COLABORATORIO Европы и Южной Америки, который базируется в Бразилии. В 2008 году проходила стажировку в Лондоне, где работала с компанией BOCK & VINCENZI. С 1995 г. Франческа создала ряд спектаклей («Ноль» / Zero, «Анатомия счастья» /Anatomy of the Happiness, «Страшный» / Las Pesimas, «Жаркое» /Asado и другие).
Кристиан Рейес

Известный театральный дизайнер. Работал директором по декорациям с лауреатом в области искусства Родриго Базаесом (Rodrigo Bazaes) на выставке «Шанхай Экспо 2010» (Shanghai Expo 2010) и в проекте «Антарктика» (ANTARCTIC PROJECT). Вместе они также работали в течение нескольких лет в театре кинематографии SIN SANGRE.

9 июля 2011

Закрытие фестиваля OPEN LOOK

Спектакли проекта John Allen's Project и группы «СпARTанцы»

Начало программы в 20.00

Продолжительность: 90 минут (включая 15-ти минутный антракт)

Стоимость билета: 400 руб. (без места)

Презентация проекта John Allen's Project

Презентация проекта Джона Аллена, знакомого по предыдущим работам на фестивале Open Look, который он создаст для молодёжной сборной дома танца «Каннон Данс».

Джон Аллен — доцент факультета театра и танца Тюлейнского университета в Новом Орлеане. Он является магистром изящных искусств университета Юты. Его профессиональный опыт, помимо прочего, включает работу в танцевальной компании Ririe-Woodbury и с танцевальной компанией Стивена Кёстера. Он также участвовал и выступал в оригинальных постановках таких хореографов, как Даг Варон, Шон Куран и Даниэль Изралов. В настоящее время он является одним из постановщиков и одновременно танцором в Tsunami Dance Company (www.tsunamidance.com), также расположенной в Новом Орлеане, и руководит коллективом John Allen's Project, который с неизменными аншлагами выступал на международных фестивалях США и Африки.

Премьера спектакля «Лампочка Ильича» хореографа Алисы Панченко с группой «СпARТанцы»

Этот спектакль не о детях, этот спектакль не о взрослых... он не о возрасте. А об ощущениях и стремлениях.

Да, героини совсем юны, но они не боятся фантазировать, быть искренними и открытыми, они не боятся играть в игры, придуманные самими, искать себя и бороться с собой или друг с другом. Свои правила, свои исключения из правил, всё живое, всё своё, пусть даже оно забудется очень скоро. Отрицание учебников, общепринятых знаний не из глупости, а из за желания сотворить свою «историю« и ситуации, где есть восхищение, где есть индивидуальность и личные открытия, когда каждую минуту есть стимул вращаться в калейдоскопе эмоций.

Вечные дилеммы — свой-чужой, можно-нельзя, красивый-некрасивый, Моцарт или дискотека, яблоко или груша?

На первый взгляд — юношеская взбалмошность и беспредельность, по сути — познание мира через призму внутреннего искромётного я, приводящее к следующему вопросу и поиску...

Загадка «Висит груша — нельзя скушать» в спектакле решается особенно — не важен ответ, важен процесс его поиска...