- Канадский неоклассический композитор и пианист
- Впервые в России
- Артист лейбла 4AD
В 2006 году Дэвид Мур, стремясь вывести свои музыкальные сочинения из сугубо академического круга, основал группу Bing & Ruth. Пианист из Канзаса учился в Новой школе в Нью-Йорке по направлению «Джаз и современная музыка» и сочинял то, что сам бы хотел слушать: минималистскую ансамблевую музыку с определенным кинематографическим характером, который на первое место ставит не когда-то революционное «вычитание» стиля, но изящество и фактуру. Наследуя богатому опыту героев минимализма Новой школы, среди которых были Джон Кейдж и Стивен Райх — оба композитора преподавали в университете на протяжении 50—60-х годов, — сочинения Мура не ориентируются на выверенные повторы знаменитых пионеров стиля. Композитор выстраивает структуру произведения на основе ощущений, мобилизации вековых форм, которые он поворачивает в сторону всеобщего объединяющего чувства прекрасного. Сочинение, с которым Мур завершил свое изучение фортепиано, соединило мягкие линии, подчеркивающие перкуссивный характер инструмента, и пассажи на духовых, трели «отстающей» записи и брызги восходящей басовой линии, выглядывающей вовне с наивной просветленностью.
В 2010 году после небольшого перерыва и работы над другими проектами Мур возвращается к Bing & Ruth с альбомом City Lake. К этому моменту ансамбль увеличился до 11 человек, что сильно усложнило координацию гастролей и репетиций. Ситуацию усугубила сложившаяся система в классической музыке, при которой практически невозможно найти поддержку вне небольшого числа крупных столичных организаций. Музыкант выбрал другой путь и стал самостоятельно продавать выпущенные виниловые пластинки в своем подвале и на концертах в Нью-Йорке. Несмотря на постоянные неудачи и разочарования, Мур продолжал работать над первыми набросками нового материала, однако начинало казаться, что проект вскоре канет в небытие. Примерно в это время Мур связался с известным экспериментальным лейблом RVNG INTL, вместе с которым в последующие годы выпустил две полноразмерных пластинки.
Альбом 2014 года Tomorrow Was The Golden Age создавался ансамблем из семи человек. Сокращенный состав с невероятным по силе эффектом переплавил самые волнующие элементы минимализма в искусные мелодии. Этот альбом произвел сильное впечатление в андеграундном сообществе и принес группе новое признание. Эта запись возрождает интерес к традициям медитативного поп Филипа Гласса и Харольда Бадда, растягивает до предела так называемую «классическую» музыку и доказывает, что у вдумчивой современной композиторской музыки есть своя верная аудитория. Журнал Pitchfork назвал альбом «одной из лучших и самых необычных записей года». Также пластинка получила высокую оценку от The Quietus и Resident Advisor.
Два года спустя на альбоме No Home Of The Mind Мур возвращается к более тяжелому, наполненному ощущением движения звучанию фортепиано.
Композиции, сочиненные на семнадцати фортепиано по всей Северной Америке и Европе во время бесчисленных сессий, гастролей и путешествий, превращают особенности и ограничения каждого инструмента в источник вдохновения. «Мне кажется, что у каждого фортепиано есть своя индивидуальность, — говорит Мур, — так что, когда я пишу новые песни, я стараюсь принять индивидуальность инструмента, с которым я провожу время». Во время переложения произведений для ансамбля из пяти музыкантов отдельные фортепианные линии переросли в аккомпанемент и независимые части. Альбом был записан за два дня в переделанной церкви в городе Гудзон штата Нью-Йорк с минимальным количеством дублей: музыканты попытались уловить непосредственность классической сессионной традиции, когда для снижения затрат стандартная запись делается с одного дубля. «Прежде чем встать перед микрофоном, мы все отрепетировали, проработали и были ко всему готовы. Так что, когда пришло время записи, все произошло на инстинктивном уровне», — заметил музыкант. После более года глубокой работы No Home Of The Mind обретает уверенность, точность окраски и ритм, связывающий год обдуманного чувства в альбом, который предлагает свежие и эмоциональные новые формы.
* Онлайн-продажа билетов на концерт заканчивается за несколько часов до начала мероприятия. Информацию о наличии билетов уточняйте, пожалуйста, в кассе музея.
