Эрарта открывает новый проект doc&talk*, который предполагает показ документальных фильмов и дальнейшее их обсуждение. Первым в рамках проекта будет показан фильм «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» об одном из самых известных художников современности.

Ай Вэйвэй — «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противостоянием с китайскими властями. Действуя в условиях строгой цензуры и бесчеловечного законодательства, Ай продолжает творить и объединять людей с помощью своего искусства и социальных сетей. В ответ на это китайские власти закрыли его блог, избили, снесли бульдозером недавно построенную студию и тайно заключили художника под стражу.

Три года режиссер фильма Элисон Клэймен всюду следовала за художником, выучила мандаринский диалект и в результате создала местами смешной, местами страшный, но неизменно захватывающий портрет художника и бунтаря, который последовательно испытывает терпение властей и тратит на разъяснение своей позиции посредством твиттера и бесчисленных интервью едва ли не больше времени, чем на само искусство.

«Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» — это инсайдерская история диссидента цифровой эпохи, ставшего источником вдохновения для зрителей со всего мира и стирающего границы между искусством и политикой.

Режиссер: Элисон Клэймен

США, 2012, 91’’

Награды:

• Специальный приз жюри («За дух сопротивления») в категории «Документальное кино» на кинофестивале Sundance-2012

• Номинация на Приз Большого жюри в категории «Документальное кино» на МКФ в Майами в 2012 году

Интервью с Ай Вэйвэем

-Что бы вы хотели, чтобы зрители делали после просмотра этого фильма?

-Я думаю, что (после просмотра фильма) зрители прежде всего узнают, кто я такой и какие вопросы постоянно волнуют меня как художника. Думаю, люди поймут, что свобода самовыражения является большой ценностью, и они должны дорожить этим правом. Во многих уголках мира можно полностью потерять свободу только потому, что требуешь свободы. А некоторые люди никогда не получают возможности высказать свое мнение.

Во многих развитых странах люди принимают свободу самовыражения как нечто само собой разумеющееся; в то же время было бы преступно игнорировать усилия других людей для обретения этого права. Люди в равной степени владеют всеми ценностями. Нельзя притвориться, что не знаешь о них, или настаивать, что они не имеют к тебе никакого отношения. Этим ты только продемонстрируешь свой эгоизм и ограниченность.

Что сделало меня узнаваемой фигурой — это только то, что мне есть что сказать, а также то, что я до определенной степени успешно использую интернет. Для передачи информации я могу более свободно общаться посредством интернета и других средств массовой коммуникации. Надеюсь, что после просмотра фильма зрители также смогут понять, что я думаю: сегодня мы живем в совершенно ином мире, сегодня у нас есть новые возможности, и мы можем превратить этот мир в лучшее место для всех.

-Каково это — быть главным действующим лицом фильма, представленного на фестивале Sundance, на котором и прошла его мировая премьера, и не иметь возможности присутствовать на этом фестивале?

-Это фильм о свободе слова. Тот факт, что я не смог посетить фестиваль, является сильным аргументом в пользу необходимости такой картины. Это показывает, почему фильмы такого рода нужны, почему наш голос требует защиты, почему так ценны и необходимы мои усилия вместе с усилиями Элисон и других кинодокументалистов для защиты свободы слова и основных прав человека.

-Каким этот документальный фильм показывает Китай?

-Это фильм о реальности, которая существует на этой земле на протяжении десятилетий. Китай развивается, но такие его сферы как судебная система и свобода слова едва ли сдвинулись с места. Они все еще находятся под устойчивым контролем государства. И все же я думаю, что Китай не может позволить себе не меняться. Да, это займет много времени, но без усилий ничего не произойдет. Мы знаем, что люди не меняются сами по себе, если для этого нет существенной необходимости и определенных внешних стимулов.

-Как китайский зритель может воспринять фильм?

-Я не думаю, что фильм когда-нибудь покажут широкой публике в материковом Китае, лишь небольшая часть китайского общества увидит его — на YouTube или других интернет-ресурсах, которыми располагают немногие. Менее 0,1 процента населения обладают техническими возможностями преодолеть брандмауэр Великой стены. Но все равно наши усилия очень важны хотя бы потому, что сопряжены с преодолением таких трудностей.

Думаю, каждому неплохо было бы посмотреть фильм. Правительство, чиновники и полиция просто обязаны посмотреть его. Они должны понять... Должны увидеть реальность лицом к лицу и понять, в чем смысл нашей борьбы. В противном случае они не получат возможности адекватно оценивать свои действия.

По-моему, этот фильм поможет улучшить ситуацию. Очень важно, чтобы люди понимали, что происходит.

январь 2012 года

Элисон Клэймен, режиссер:

«Я давно мечтала создать картину о творческой личности, принципиальном художнике, готовом пойти на обдуманный риск, чтобы подтолкнуть общество к борьбе с собственными недостатками. Ай Вэйвэй — харизматическая фигура. Динамика его личности воплощает в себе все разнообразие прошлого и настоящего опыта Китая и показывает, как страна изменилась и как продолжает меняться.

Я начала снимать Вэйвэй в 2008 году, сразу после его работы над фильмом «Олимпийский стадион "Птичье гнездо"», в котором он заклеймил Игры как партийную пропаганду, и это впервые сделало его фигурой международного масштаба. Дальнейший период оказался для него еще более чреватым переменами. Вэйвэй, до 2005 года не умевший пользоваться компьютером, создал блог, который отличался откровенными, провокационными политическими высказываниями. Правительство запретило блог в 2009 году, но к тому времени Вэйвэй уже зарекомендовал себя как онлайн-икону — эту роль он продолжает играть в Twitter. В том же году Вэйвэй открыл самую крупную персональную выставку в Мюнхене и стал отцом (после того, как всю жизнь до того зарекался не иметь детей). В довершение всего, в 2011 году последовал его арест. Для человека, который уже пережил несколько важных этапов своей жизни, эти годы стали кульминационными.

Надеюсь, фильм заставит зрителей с пристрастием спросить себя: каким мне видится лучшее будущее? Чем я бы рискнул ради того, чтобы выразить себя? Самое мощное влияние, которое может оказать этот фильм, — это вдохновить новое поколение открытых и искренних художников, граждан страны, людей с активной жизненной позицией стремиться улучшить будущее своего общества».

Встреча «Вконтакте»

*doc&talk — серия специальных показов документального кино и обсуждений после просмотра. Проект призван, с одной стороны, популяризировать неигровое кино среди массового зрителя, а с другой — повысить культуру совместного обсуждения. За счет разнообразия тем мы планируем привлечь разные категории зрителей: от школьников до ценителей фестивального кинематографа.

После каждого показа будет проходить обсуждение фильма с гостями. Нам интересны различные форматы: сессии вопрос-ответ с приглашенными экспертами, короткие лекции, круглые столы, обсуждение зрителями при участии модератора, встречи с режиссерами. Вместе с нашими зрителями мы будем учиться обсуждать кино и открыто говорить о затронутых в нем вопросах.

doc&talk в Эрарте — это серия фильмов о современном искусстве, о современных художниках и их проектах, о том, как они могут влиять на общество и менять жизни конкретных людей. Документальные картины рассказывают языком кино о том, какие большие истории стоят за музейными проектами, перформансами, спектаклями и кинофильмами. Ближайшее время мы планируем показать фильмы о суперзвездах современного искусства: Ай Вэйвэе, Марине Абрамович, Бэнкси, российской арт-группе «Война», а также об арт-проектах бразильского фотографа Вика Муниса (фильм «Свалка») и немецкого хореографа Пины Бауш («Пина: Танцующие мечты»).

Обсуждение

Сразу после просмотра состоится обсуждение на тему «Арт-активизм и музейное пространство». Сотрудники музея и приглашенные эксперты поделятся своим опытом, а у зрителей будет возможность задать свои вопросы представителям художественного сообщества Санкт- Петербурга.