Фестиваль «Мультивидение» продолжает исследование анимации как изобразительного искусства. Уже четвертый год в конкурсе фестиваля существует номинация «Лучшая видеоинсталляция», созданная специально для анимационных произведений искусства, которые ближе к «живой» картине, скульптуре, декорации, нежели к кино. В конкурсном отборе этого года — 16 произведений видеохудожников из разных стран мира. С 31 октября по 1 декабря их можно будет увидеть в Эрарте.

Выставка «Четвертое измерение» исследует соотношение художественного языка статичных скульптурных, живописных и графических работ и языка движущихся изображений, присущего анимации. Экспозиция показывает анимацию и видео не как отдельные жанры, а как еще один способ исследования художником окружающего мира и самого себя в нем. Как вид искусства, протяженный во времени (подобно музыке), анимация располагает широким набором выразительных средств, как классических, так и экспериментальных, позволяющих выразить себя и свой особый взгляд на мир. Таким образом, она расширяет возможности изобразительного искусства, добавляя к его трем традиционным пространственным измерениям четвертое — измерение времени, субъективного переживания. Зритель видит не только объект искусства как вещь в себе, но имеет возможность посмотреть на него взглядом художника, в его «априорной форме созерцания явлений» (так Иммануил Кант определяет время).

Время представлено на выставке не только в его субъективном течении в анимации и видеоарте. Овеществленным оно появляется в объектах ресайклед-арт из проекта «Лица лопат» Андрея Сикорского. Время практически уничтожило предметы, когда-то созданные для жизни. Они едва ли не ушли в небытие,  но усилием воли художника были превращены в застывшие мифические маски, странных существ, этаких свидетелей перемен и изменений, новых ритуалов и новой реальности. Момент появления субъективного «я» и одушевления физического объекта показан в видеоскульптуре Сикорского «Девушка — инсектоид класса AVS-13, в поисках лучшего».

Уничтоженные временем предметы оживают и в двух новых футуристических работах «Неясное доказательство» и «Модель звездного корабля» авторства постоянного участника фестиваля, видеохудожника-абстракциониста Макса Хаттлера (Великобритания–Германия). Они показывают, что от абстракции до фигуративности — один шаг, а вполне конкретные предметы в них становятся символами математического уравнения, описывающего таинственное будущее. В работе японского художника Масанобу Хираока «Земля» абстрактные рисунки остроумным образом складываются в конкретные изображения. Автор наглядно показывает, как работает субъективное ассоциативное мышление, способное выцепить картины будущего из заурядных пятен на снегу. Чистая субъективность предстает в двух абстрактных анимациях, сопровождаемых музыкой великих композиторов-минималистов Джона Кейджа и Стива Райха: «Я!» Марка Чунга и «Лейтмотив» Фредерика Бонпапа.

Временная последовательность обретает живописные очертания в уникальной работе «Чудо» японца Мирайи Мизуи — она длится 365 секунд (по количеству дней в году, в течение которого художник рисовал по 25 кадров в день). Субъект, ощущение «я» во времени, в восприятии художников представлен в произведениях в жанре портрета. Это две итальянские работы — «Красота» Рино Стефано Тальяфьерро и «Портрет» Донато Сансоне, немецкий «Ятуб» Даниела Мошера и бельгийские «Сестры» Леи Видакович. В итальянских портретах — крайне противоположных, но созданных на музыку одного композитора, Энрико Асколи, — художники осмысляют существование красоты во временном потоке. Ставшая абсолютным хитом «Красота» оживляет классическую живопись от Караваджо, Рубенса, Рембрандта до Бугро, Милле и Икинса. «Портрет», подвергая модернистской деструкции фотографии людей, напоминает изыскания кубистов и создает сюрреалистические видения, будто явившиеся из другого измерения.

Замыкает круг движения от конкретного к абстрактному (и обратно), от физической предметности до цифры, от бытия до «ничто» (в сартрианском смысле слова), работа FatCatArt «Селфи Венеры». Видеокартина в уникальном жанре ready-meme интерпретирует работу Тициана «Венера перед зеркалом» и помещает ее в современную интернет-среду, населенную мемами котиков. Во внедренном в нее экране зритель видит текучесть и изменчивость представлений о красоте и самоидентичности во времени, как субъективном, так и объективном.

Как движущиеся изображения обогащают художественный язык произведений? Что есть изменчивое время как инструмент художника? Где пролегает граница между виртуальностью и реальностью? Что такое красота? Как соотносятся ее современное и классическое изображения в искусстве? Над этими и другими непростыми вопросами мы предлагаем зрителям поразмышлять на выставке «Четвертое измерение. Анимация как изобразительное искусство: от классики до абстракции».