Злой американский журнал «Арт-форум» как-то сообщил, что никакого «российского современного искусства» вообще не существовало. Что все это — цыганщина. Другими словами: советские, а позже российские «современные» художники смотрели на западные аналоги и делали «похоже». Примеров — масса. Исключений — единицы. Хотя, конечно, были и цитаты, и римейки традиционных сюжетов, и сознательная апроприация. А «Синие носы» зафиксировали и обратные взаимовлияния.

Так повелось с давних пор. Половина шестидесятников были несознательными сезаннистами-постимпрессионистами. В 1980-е «неофициальное» искусство являлось инструментом в борьбе идеологий, основным месседжем был сигнал Западу: «Я свой, буржуинский!», но после распада Советского Союза никакая идеология этот инструмент не подобрала... Раньше «современное искусство» было попыткой расширить кругозор, соотнестись с мировыми веяниями. Теперь оно замкнулось в себе, стало модным трендом. Частью стандартизированной культуры, клонирующей арт-бренды. Однако период бессознательного копирования зарубежных образцов подошел к концу. Московская биеннале продемонстрировала, что воспроизводить среднестатистический западный мейнстрим мы научились. Но это мало кого удовлетворяет. Хочется чего-то более энергичного.

Проект «Случайные совпадения» призван это подытожить. «Современное искусство» до сих пор живет дискурсом 1990-х годов. Смежные гуманитарные области (литература, например) развиваются и не стоят на месте. А в «современном искусстве» — застой. «Современные» и «традиционные» приемы давно равноправны. Важна не имитация тех или иных внешних форм, а исследование и зондирование с их помощью коллективного бессознательного здесь и сейчас. С этим согласны все. Большинство художников так и работают. Надо лишь осознать новые приоритеты.

Александр Шабуров